断章

对于独立厂牌Sarah旗下的大多乐队来说，他们的音乐理想是简单而明确的：用吉他和青春谱写出美丽而真实的曲子。

Blueboy亦不例外。1991年，两个来自英国瑞丁的年轻人（歌手：Keith Girdler和吉他手：Paul Stewart）以Blueboy的名义在当时著名的Sarah成功发行第一张单曲《Clearer》。此后，Harvey Williams作为第二吉他手加入，女歌手兼大提琴演奏者 Gamma Townlet、贝司手Mark和鼓手Lloyd也陆续加入。1992年，乐队发行单曲《Popkiss》及专辑《If Wishes Were Horses》。此后乐队内部阵容进行了一些调整，94年贝司手和鼓手离队，Townlet继任贝司的职位。95年发行单曲《Dirty Mags》时，Martin Rose担任了主唱。96年，乐队回到了最初的Keith、Paul的两人组合，发行《Love Yourself》。98年在《Bank Of England》推出后，乐队宣布解散。现在这两人重组了一支新乐队Beaumont，风格与天真烂漫的Blueboy时期已有所不同，融入了更多神秘的宗教元素。

回顾百张Sarah唱片，Blueboy占有以下几张，分别为：

单曲集《Clearer》、《Popkiss》、《Some Gorgeous Accident》、《River》、《Dirty Mags》、《Meet Johnny Rave》，专辑《If Wishes Were Horses》、《Unisex》。以及live版《Cloud Babies》、合集《Engine Common》、《Goal Ferry Bridge》、《Battery Point》、《There and back again lane》。这些唱片风格虽然多元（有位记者曾说Blueboy完美融合了bossanova、Dirk Bogarde、Pet Shop Boys、Picasso、女性的敏感和男性的理智），总体感觉却惊人一致。

我关于Blueboy的一切从《Air France》开始。今天早上拨打法航的电话时有听到了这首《Air France》，那种闲散的略带点忧郁的英式曲风就一直在脑海里面回荡。所以心血来潮发了这篇BLOG...

“Strange as it may seem I still live a lie……” 典型的英式吉他从容不迫的响起，流水的舒缓中带着奇异的、梦境般的恍惚。那个冬日夜晚，独自一人的房间里，17岁的我在纯粹的偶然中聆听着这个同样年轻的生命的倾诉。和其他处在苦恼的、尴尬的青春期男孩一样，他只在告诉我们这个简单事实：生活永远在别处。可梦寐的气氛和谜一样的旋律却诱惑了我想和他一起逃离城市，逃离充满谎言的过去和已然注定的、毫无希望的未来，天真地相信飞机真的能带我们去到一个理想世界。“Air France, blossoms in my mind, Air France, leave the world behind……”

就这样，那天开始在Soulseek上搜集Blueboy的每首歌。高二暑假里顶着40度的高温在离家几小时远的唱片店里一张张的翻找出他们的为数不多的专辑，像是寻找失散的同伴。

日子一天天过去。听遍了他们几乎所有的歌（本身也不是太多），多是带有梦幻色彩的Indie-pop/dream pop，如：《clearer》、《The joy of living》和《too good to be true》等。也有传统的英式摇滚，又如：《Imipramine》和《Missuk》等。就音乐而言，打个简单比方，Blueboy就像是男声版的The Arrogants或者Club 8。他们的音乐以温和羞涩的男孩形象出现，旋律优美，情感细腻，清新隽永，一派英国特色。只是社会主义者和自恋的唯美主义者的双重身份让他们又产生了一些意料之外的变数。且看这群悲伤的唯美主义者的言论：

“Nothing is purer that intense beauty the sadness of watching rose petals falling……”(《Sea Horses》)

“I'm in love with something new something positive political and too good to be true。”（《too good to be true》）

“amethyst sunshine burns down on a sea lions in the day I've known people sell their soul for a chance to see their own stupid face。” （《Cloud Babies》）

“a girl alone is just the same as a boy alone. Sadness is unisex.” （《fleet away》)

“Sadness is a way of life for bitter me, but don't you quote me the prophets 'cause I know it's wrong but it's not for long.”（《river》）

“All I wanted to say was I'm so happy. O f course it's not love but I'm not choosey. I just want to kiss you in new places, to savor the joy of living liking you.” （《the joy of living》）

...I want to be interesting because of myself, not because of what some man did to me... EXPLOITATION...can't you feel your life is burning underground...（《cloud babies》唱片内页）

“悲伤”是Blueboy的生活方式，和他们婉转隐晦的歌词一样，是为了让一切变得美丽。他们并没有在多大程度上改变我的人生，在回忆的天空中，他们是陪我度过青春时光的好伙伴。虽然乐队和我的过去都不复存在，可谁都无须生活在种种假想的悲伤里，我们能做的只是在五年、十年后的今天，拿出尘封已久的唱片，从中追忆逝去的岁月。过了二十岁，我终于进入了另一个世界，一切就像flaming lips在新歌《fight test》中唱到的那样：

I don't know where the sunbeams end
And the starlight begins
It's all a mystery
And I don't know how a man decides
What's right for his own life
It's all a mystery
《天堂电影院》里盲人阿尔弗雷德对小多多说：“生活和电影不一样，生活难得多。”这句话很多人耳熟能详，的确，今后会经历怎样的苦难，只有天知道。我只知道，Blueboy歌中的理想世界比现在的好，比他们所经历的、比我经历过的、比任何人经历的都好。但终究，无法挽回的是，那个时代画上了句号。
最后引用一段Sarah Records在1995年10月，宣布解散之时在在NME/Melody Maker发表的声明作为结尾：
一段时光的终结
...一切只因你曾在19岁...
想创造一些完美而纯粹的东西？
尽管有一天你会将他们付之一炬
注视着被它点亮的城市灯火渐起
然后让生命的每一天都凝结如此回忆
本来就没什么海枯石烂的事情，乐队做完一首歌就解散，你听到一首完美曲子，然后满意离开，你的恋人转身走进凌晨5点的雨中，今生今世永不相逢……习惯和拒绝改变，才永远是你做任何事情的最大障碍。
所以要在100张精美的唱片完成后终结这个唱片厂牌，它们刻画了流行音乐最绚烂的痕迹，不止在于那些彩色的vinyl 7寸唱片，低保真的十轨EP，或者任何的营销噱头。
Sarah只属于我们自己，它是我们想要创造出和毁灭掉的东西。我们永不旧话重提。
我们想在绚烂的色彩里燃烧，冲动，眩晕，痴狂；我们在崭新的地方亲吻人群，精致，敏感；我们敢于结束一切。
革命的首要行动就是破坏，第一个要销毁的是过去。这样的惊惶如同开始恋爱，它让我们感到自己的存在。